早正在上世纪40年代，全国出名的舞台美术家、戏剧巨匠捷克的斯沃博达先生就预言：“以后舞台美术的开展，将是一个全新的光影期间。”跟着科学技艺突飞大进、日月牙异的开展，稀奇是电子与光学技艺取得广大而实效的利用，舞台灯光早已从早期的照明、模仿天然而走向了艺术的造型、气氛的烘托、意境的营造、戏剧情节的开展铺垫、空间的构图及戏剧人物心境情绪的表达、表现。灯光与舞台艺术的其他部分，特别是音笑，配合为表演、观多造造视觉、听觉艺术的设思与享用。

　　英国出名戏剧家、导演戈登·克雷说：“灯光是舞台上的画笔，灯光是舞台上的魂魄。”此言饱满夸大了灯光正在舞台上的主要性。由于一个表演的末了告终、显示，稀奇是各个部分正在舞台上的末了合成，末了一道工序是靠灯光来告终的。美术、装束、道具、化妆、声响，乃至戏子的献技、更改，都须要灯光来做末了的刷色、涂抹，须要用光来辅导观多的视线，该看什么，隐去什么，凸显什么，淡化什么，须要灯光将全盘舞台艺术部分举行有机、有序的艺术协调，使其造成协力，为表演推波帮澜。

　　灯光正在舞台艺术中，开始须要摆正我方的职位。灯光与其他部分一律，从属于舞台艺术的二度創作的構成個人，也即是說燈光不是舞台藝術的主體，它須要依靠于主體藝術，擺脫主體藝術的存正在就沒有人命力。以是，燈光所承載的職責是受到限造的，唯有与二度创作的中央——导演配合通过对表演(脚本)贯注、深切的琢磨、探求，造成配合而团结的理念与风致，确定相符表演的花式，将灯光的风致、阐扬，有机、有序地融入全体创作，伏贴、高明地贯穿于表演举座中，灯光才拥有鲜活、灵活的人命力，才拥有真正的艺术代价。

　　灯光正在表演创作中，要表传我方的脾气、理念。安排没有我方的脾气、理念，乃至是一张图纸满天飞，仍然是没有人命力的。倘使说脚本是“源”，二度创作是“渠”，就要使水流得顺畅且流法多样，使“源”与全盘的“渠”融为一体，汇成一股协力，流入观多的精神。同时你设立筑设的“渠”，无论花式、法子、妙技，必需凸显我方的脾气，必需有更始性，同时富饶国际视野。

　　灯光正在表演创作中，要确实地驾御住“度”的观点。这与安排者所受教授水准、文明内情、艺术教养及实战阅历相合，倘使他对表演作品的剖析透彻，功力老到，与导演及各个部分又疏通实时，驾御的标准天然确实、到位，阐扬伎俩、技艺妙技、颜色构图、节律驾驭等都与此亲热合系。

　　同时，举动安排者正在创作中还要避免的是：(1)不行过分依赖所谓的高科技技艺与兴办，一味寻求灯光的鲜丽多彩、改观，没有将灯光特有的艺术言语、阐扬花式有机地协调正在表演之中，导致反宾为主，花式大于实质，乃至骚扰主体艺术、骚扰献技，成为舞台上的光污染。(2)观点陈腐，食古不化，正在科技开展的这日，仍然抱着陈腐的创作理念，乃至餍足于停止正在表演照明的效力上。(3)创作上处于被动，不行从专业的角度去剖析、发挥表演(脚本)，为举座舞台创作供给提倡，盲目遵守，乃至连全盘的灯光颜色、改观都等导演指令。

　　倘使说文学是琢磨若何利用言语和观点去激勉人们的响应，筑造是找寻若何正在空间安置原料使其富饶各式的阐扬力，音笑是琢磨若何操纵声响再度造造人们的感情滚动，配景是找寻利用颜色和线条显示表演的内正在心灵，那么，灯光即是利用颜色之旋律、改观之节律、光影之魅力，正在实实正在正在的舞台空间中，为表演做着无声交响笑的伴奏。

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